La Sala Central Lechera acogerá este viernes 30 de mayo a las 20 horas el espectáculo ‘Amisuri’, un nuevo concepto con historia de la mano de María La Mónica, Adri Trujillo, Ismael Alcina y Robert Chacón. Es el anhelo a lo tradicional y la entrega a lo actual. El eslabón entre dos épocas, la confusión y el aprendizaje. Un homenaje a la autenticidad, a la pureza y a los pequeños detalles. Es el mundo en el que convivimos, el campo, el barrio, la costa, la gente, los sabores…Es Cádiz mirando al horizonte.
Tras compartir escenario en proyectos anteriores durante más de 10 años, este elenco de artistas decide unirse para componer y plasmar en un disco y en directo su momento actual, donde rinden homenaje a su tierra y a su gente. Este nuevo proyecto nace de la inquietud incansable de María y el empuje de Adri Trujillo, productor musical de las canciones que lo componen.
Tanguillos, chuflillas, cantiñas, tangos, rumbas, bulerías. Mezclan la flamencura gaditana con sonidos modernos y otros géneros como el jazz y el rap.
Por otra parte, este sábado 31 de mayo a las 20 horas y tras cancelarse el pasado mes de febrero, vuelve a la programación de la Central Lechera el teatro de Iosune Onraita, que presenta ‘Del fondo del río’. Onraita nos presenta a una escritora que sufre un duelo, cada noche, aparca el delirio agotador de la maternidad y se interna en su extraña y desierta habitación creativa. Para trabajar en paz convoca a una niñera y la relación que establece con ella, como con su mundo creativo, será la senda que agite su búsqueda, sacuda su dolor y proyecte la confusión de su escritura en otra dirección; sanar la pérdida con un cuento para sus hijos
Nota como autora
‘Del fondo del río’ pretende ahondar en el universo creativo cuando nos enfrentamos a la hoja en blanco. También habla del poder del arte para afrontar el sufrimiento o del poder del sufrimiento para que el arte hable. Una dramaturgia fantástica y dolorosa que transita la misteriosa encrucijada entre lo real y el ensueño. Qué hacemos con nuestras heridas , de qué imágenes partimos, qué personajes nos asaltan… cómo en este proceso nos nutrimos de lo real y de lo imaginario, cómo nos abrimos a un mundo onírico, ilusorio, ilógico y a veces oscuro. Cómo posamos un pie en la verdad y el otro en la invención. Quizá no se trate de elegir: las dos caras de la misma moneda alimentan sustancialmente las historias y resuelven conflictos.
¿Es posible transitar un mundo donde la realidad esté atravesada por otra lógica? ¿Puede nuestro dolor mostrarnos otros lugares donde poder vivir?
Nota como directora
Desordenar lo real y ordenar la fantasía. Jugar en la frontera entre la verdad y la imaginación. Hacer de ello un espacio propio.
Como directora, estas imágenes son las que me asaltan a la hora de buscar un mundo, una casa propia donde podamos determinar cuáles son las reglas de nuestro juego.
La representación de esa casa es asumida por tres espacios escénicos: dos visibles, escritorio y tendedero infinito, y uno invisible, la habitación de los niños.
Cuidar de dos personajes sutiles y delicados. De un río que todo lo atraviesa. Acompañarlos dentro y fuera de la casa y más allá, más afuera de nosotras…”
Iosune Onraita
Vasca-Andaluza, licenciada en la RESAD de Madrid. Como actriz ha trabajado con dos de las compañías más emblemáticas del país:Animalario y la Zaranda. Con el dramaturgo y director Andrés Lima, Premio Nacional de Teatro, realizó seis montajes, además de con otras formaciones teatrales como Els Joglars, Itchus S.L., La Ciénaga o la Cía de espectáculos Riesgo.
Integrantes de ‘Amisuri’:
Ismael Alcina
Bajista, compositor, profesor e investigador, De origen autodidacta en la escena del flamenco y el folclore gaditano, cuenta con una dilatada experiencia como músico de sesión (estudio y directo) para diversos artistas relevantes del panorama nacional (David de María, India Martínez, Alba Molina, Pau Figueres, José Carlos Gómez, Antonio Lizana, Rycardo Moreno, Carles Dénia, Hirahi, Chano Domínguez, entre muchos otros).
Como líder y compositor, ha publicado dos álbumes hasta la fecha, ‘Bass Life’ (Whatabout jazz, 2016) y ‘Scheria’ (Youkali music, 2020), ambos enmarcados en las coordenadas del flamenco-jazz y presentados en numerosos festivales nacionales así como en prensa especializada.
Actualmente, compagina su actividad artística con la docencia en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), además de ser colaborador de la plataforma digital escueladebajista.com y doctorando en musicología por la Universidad Complutense de Madrid (UCM) en estudios relacionados con el flamenco contemporáneo.
Robert Chacón
Se crió en un ambiente musical, su padre baterista y cantaor de flamenco. A los 10 años empieza a tocar sus primeras melodías con el piano y a los 13 ya se sube al escenario interpretando sus propias composiciones.
El flamenco es su fuente, pero su inquietud por evolucionar con su instrumento le lleva a estudiar otras músicas de manera autodidacta. Ha trabajado con numerosos artistas como La Susi, El Negri, Niña Pastori, Tony Zenet y Zarayma, del que fue productor obteniendo Disco de Oro.
Actualmente trabaja en distintos proyectos en su estudio de grabación, como su propio disco ‘Cosmopolitan’ y con la familia de Camarón en el que participarán músicos como Tino Di Geraldo o Carles Benavent.
María La Mónica
Cantante, compositora, productora, empresaria y docente (Chiclana, 1984).
Desde muy pequeña vivió el ambiente flamenco en las fiestas familiares. Con tan sólo 19 años les hizo una propuesta seria a sus primas y a su tesón se debió la existencia del grupo LAS MÓNICAS.
Su alma creativa hace que María sea la principal autora de los temas de este grupo. Temas que reflejan una personalidad sensible, alegre y comprometida. Esto quedó plasmado en la edición de siete discos autoproducidos.
Una vez finalizados sus estudios como Técnica de Sonido en Sevilla, decidió dedicarse plenamente a éste y otros proyectos musicales creando su propia empresa en el año 2007.
Ha trabajado y colaborado con numerosos grupos y artistas de diferentes estilos como Hakim, Maita Vende Ca, Manolo Carrasco, Ea, Hipnotik, Antonio Liana, Comuna Kabra, Elie Mssia, Candelaria, Trío Garum, La Canalla, Javier Ruibal, Arcangel, La Mari de Chambao, Miguel Campello, Jorge Pardo, Las Migas, Müsgo, La Mare, “El Selu, El Musical”, etc.
Tras 8 años con Las Mónica, inició su carrera en solitario con autoproducciones de la mano de sus compañeros músicos. ‘Ay José’, ‘Ande la Marimoderna’, ‘Todo el Mundo es Flamenco’, ‘Carretera y Mantra’, ‘Manolo y Curra’ y ‘Jazz en la escuela’ y ‘Navidance’.
Durante toda su trayectoria ha compaginado su vida artística con la de docente para diferentes instituciones y colectivos impartiendo talleres musicales relacionados con el flamenco y la igualdad de género.
María sigue inventando y aprendiendo, lo que no cambia desde sus comienzos son sus ganas de evolucionar y compartir.
Adri Trujillo
Músico percusionista y productor/ compositor gaditano, de formación autodidacta que proyecta su trabajo en rescatar sensaciones y matices del flamenco más puro para integrarlo en el Jazz, Blues, Latin y cualquier tipo de género musical que contenga raíz.
Esa búsqueda cultural de emociones ha propiciado que Adrián Trujillo haya compartido proyectos, escenarios y festivales junto a músicos como: Jorge Pardo, Michael Leage, Noa Drezner, Mazda Giannikou. Mawi de Cádiz, Antonio Lizana, Las Mónicas, entre otros y otras
